La premisa de PAUSA es brindar un momento calmo y vacío, un espacio para llenar de movimiento e ideas. Invitar a cualquier artista o persona interesada a proponer ideas, investigarlas, experimentarlas y desarrollarlas, jugar hasta producir algo similar a una obra escénica, o no, simplemente algo para compartir con el público.

 

Nace como un colectivo de artistas interesados en la danza en 2008 con el proyecto Prohibido Jugar apoyado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Morelos (FOECA). Desde sus inicios se interesa por generar proyectos multidisciplinarios que ayuden a llenar espacios poco tocados por el arte convencional buscando vincular la creación artística con diversos públicos pertenecientes a realidades y espacios diversos. El colectivo genera proyectos artísticos que buscan construir una relación de intercambio y aprendizaje con las comunidades donde trabaja por medio de presentaciones, charlas y talleres.

RESISTENCIA 2017 Dirección: Paula Rechtman Idea original: Paula Rechtman y Juan Pablo Villa Coreografía e interpretación: Yuridia Ortega, Alejandra Aparicio y Paula Rechtman Música en vivo: Leika Mochán y Feranando Vigueras Música original: Leika Mochán, Fernando Vigueras y Juan Pablo Villa Diseño de iluminación: Virginia Bravo Resistencia evoluciona a partir de la obra Ciclos y aborda temas de resistencia social referentes a las desapariciones forzadas en México tomando como referencia la desaparición de 43 estudiantes en Ayotzinapa el 26 de septiembre de 2014.
CICLOS 2016 Coreografía: Paula Rechtman Intérpretes creativos: Alejandra Aparicio y Paula Rechtman Música original: Juan Pablo Villa Música en vivo: Juan Pablo Villa o Leika Mochán Iluminación: Patricia Bravo Diseño de escenografía: Paula Rechtman Diseño de vestuario: Miguel Gamero y Talia Baker Duración: 14 minutos Tres cuadros inspirados en la condición ecológica actual del planeta: el deshielo de los polos, la alta producción de CO2 y la expansión sin control de las manchas urbanas y de la población humana mundial que paulatinamente va invadiendo el espacio de todas las otras formas de vida en la tierra. De forma sutil y sugerente, estas preocupaciones son traducidas a movimiento, sonido y diseño coreográfico, acompañadas del rodar constante de una llanta que marca el paso del tiempo. Ciclos fue creada para participar en el XXXV Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM, Guillermo Arriaga 2016 en el Teatro de la Danza, CDMX. i Chihuahua: Primer Lugar en el Concurso Nacional de Coreografía del Segundo Encuentro de Danza Contemporánea 2016. i Morelos: Séptimo Festival Internacional de Danza, Morelos Tierra de Encuentro 2016.
CATACLISMO (del absurdo y la necedad...) 2014 Coreografía: Paula Rechtman y Hugo Molina Intérpretes Creativos: Paula Rechtman, Yuridia Ortega y Hugo Molina Música original en vivo: Cris van Beuren y Juan Pablo Villa Multimedia: Moisés Regla Diseño de iluminación: Patricia Bravo Diseño de escenografía: Azucena Ortega Vestuario: colectivo Pausa en movimiento Duración: 20 minutos La locura incesante de la vida, circundada de polímeros de fe y demás metáforas metropolitanas. Maravillas de la vacuidad, insolencia y la bestialidad digital. Lo mismo da una plegaria elevada al calor refrescante de una coca, que un ejército incesante de fumadores en efectivo y charlatanes del progreso con aliento a tetrapack. Tres individuos habitan la escena reflexionando y repensando inrónicamente sobre la cotidianidad y la estrepitosa necesidad de comfort secundario, como puede ser la inmediatez de la comunicación a toda costa y la construcción de un yo-virtual-público-global. Cataclismo (del absurdo y la necedad...) fue creada para participar en el XXXIII Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014. Se ha presentado en: i Ciudad de México: Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros del GDF y Salón de Danza, UNAM. 2015. i Oaxaca: Muestra Internacional de Danza 2015. i Cuernavaca: F4 Libre y Teatro Ocampo 2014.
DE CAMINO AL AHORITA 2011 Coreografía: Paula Rechtman en colaboración con los intérpretes Intérpretes creativos: Emiliano Cruz, Amaury González y David Leone Diseño sonoro: Bernardo González Música: El toro gacho del Conjunto de arpa grande de la región de occidente, Sol redondo de Eugenia León, The clap de Nortec collective, Desarraigado de Comunidá Matanga, La frontera de Lhasa de Sela y Cumbia gabacha de Súper grupo Colombia Iluminación: Marlene Cortés Duración: 20 minutos Obra de Danza - Teatro inspirada en la obra teatral homónima de Raúl Dorantes. El tema principal de la obra es la migración de miles de latinoamericanos que cruzan el desierto hacia los Estado Unidos en busca de mejores condiciones de vida. La obra expone varias perspectivas sobre el tema para dar espacio a la reflexión. Tratamos de ver y sentir la migración desde una perspectiva humana enfocándonos en los cambios psicológicos y físicos que se experimentan en el cruce a través del desierto, el desierto físico y el desierto de la identidad. En la obra tres personajes se encuentran: uno que se dirige hacia los Estados Unidos, uno que migró y decide regresar, y un agente de la patrulla fronteriza que es, a su vez, hijo de migrantes. Después de varios diálogos, danzas y vueltas en círculos, los tres personajes se pierden en el desierto y en sí mismos, se confunden interpretando el papel del otro, o el de los tres a la vez hasta que, vencidos por el sol y las inclemencias del viaje, caen muertos. De Camino al Ahorita se realizó para una gira por universidades y centros culturales latinos de Chicago en 2011. Además se ha presentado en: i Tequisquiapan. 2012. i San Luis Potosí. 2012. i Ciudad de México: Festival Puro Teatro organizado por el IMSS. 2011.
ENTRE LÍNEAS 2009 Idea original: Paula Rechtman Coreografía e interpretación: Paula Rechtman, Emiliano Cruz, Amaury González, Alejandra Aparicio, Ángela Muñoz y Beatriz Navarro Música original: Leika Mochán y Los Gavilanes de Analco Voces: Leika Mochán, Mauricio Córdoba y Andrei Rodríguez Instalación: Paula Rechtman y David Muñoz Inspirada en la ciudad Ersilia descrita por Italo Calvino en su libro Las Ciudades Invisibles, Entre Líneas es una instalación multidisciplinaria que integra danza contemporánea, instalación, voces y música en vivo inspirándose y adaptándose al espacio arquitectónico donde se concibe y presenta. Al mismo tiempo apegándose a una idea base: la línea recta en relación al espacio que habitamos y a nosotros mismos. La línea como algo que nos ordena, señala, ubica, distingue, separa, rodea y relaciona en la vida cotidiana hasta el punto de regir nuestras vidas y habitar por completo nuestro espacio. La línea la concebimos como nuestra, y con ella trazamos nuestras casas, calles y ciudades, modela el tiempo y junto con él nuestros hábitos, las rutas por las que caminamos, los cuartos que habitamos... Entre Líneas se estrenó en 2009 en el Centro Cultural Universitario de la UAEM, Cuernavaca.
PROHIBIDO JUGAR 2008 Idea original: Paula Rechtman Coreografía e interpretación: Emiliano Cruz, Sheila Rojas, Karina Sánchez y Paula Rechtman Segundo elenco: Hugo Molina, Alejandra Aparicio y Jazmín Rivera Música Original: Daniel Chávez Video y producción: David Muñoz Diseño de Vestuario: Talía Baker Duración: 22 minutos La motivación del proyecto es la relación de lo cotidiano y lo increíble. Estamos tan acostumbrados a la vida en la ciudad que no nos percatamos de lo inverosímil que es, del frágil equilibrio que nos sostiene y une a tantas personas en un mismo espacio. No hay movimiento ni vida sin espacio; el espacio moldea lo que en él habita, lo acoge, baila con el. De eso trata Prohibido Jugar, de detenerse y disfrutar la danza con nuestros espacios públicos, romper la regla e intimar con ellos, jugar con ellos, tocarlos y así tocarnos a nosotros mismos y a los que habitan ahí al lado nuestro. Prohibido Jugar fue creada en 2008 con el apoyo del FOECA, Morelos. El mismo año obtiene el apoyo del programa Rescatarte de la Secretaría de Cultura del DF. Se ha presentado en: i Ciudad de México: Día Internacional de la Danza (CENART) y espacios alternativos como plazas, centros culturales y cárceles, 2008. i Cuernavaca: Festival Fotografets 2008 i Cuautla: I Festival Internacional de Danza, Morelos Tierra de Encuentro 2008. i Tlayacapan: Feria del Barro 2008.
LA MÁS TRANSPARENTE 2013 Coreografía e interpretación: Paula Rechtman y Amaury González Música en vivo: Bernardo González y J.L. Alexis Rivera Diseño de iluminación: Marlenne Cortés Textos: Amaury González Imágenes: Lekha Naidú Escenografía y vestuario: colectivo PAUSA en movimiento La Más Transparente busca dar respuesta a preguntas inherentes a la realidad mexicana actual; preguntas que, aunadas al miedo propio, nos han hecho reaccionar de formas muy diversas en nuestras vidas y en nuestro quehacer artístico: ¿Cómo lograr mantener la coherencia del cuerpo cuando éste se encuentra rodeado de cuerpos inertes, de sus partes, de imágenes y rumores de una realidad inexplicable? ¿Cómo seguir con la vida cotidiana cuando la supervivencia, a veces, es sólo cuestión de azar? ¿Cómo sobrevivir y crear en un país paralizado por el miedo y nervioso por la violencia? La Más Transparente se estrenó en el festival Solo Danza organizado por el IMSS en 2013. Se ha presentado en: i Ciudad de México: Teatro Sergio Magaña del Sisitema de Teatros del GDF, 2014 y Festival Nueva Danza Nueva Música 2015. i Cuernavaca: F4 Libre.